发烧友为何执着于12寸同轴书架箱？

只要你对智能音箱发出指令, 它就会播放音乐, 不过听起来感觉像是隔着一层毛玻璃那样模糊。在今年夏天的时候，我把一对班龙品牌的十二寸同轴无源实木音箱架设了起来, 在听到声音的第一瞬间我就彻底明白了其中的道理。

有源和无源的真正差距

有源音箱是内部带有功率放大器的, 受到硬件条件的限制, 其动态范围是被锁死的, 当大动态的声音一出来的时候, 声音就会显得发紧并且模糊不清。

针对班龙这一款的无源音箱, 我搭建了一台输出功率为80瓦的后级功率放大器, 从竖琴被轻轻拨动的细微声响一直听到定音鼓重重敲击的强烈节奏, 音频层次全部都显现出来了, 鼓点的收尾非常干净干脆, 剩余的韵味则是慢慢地消散开来。

2026年, 流媒体的比特率通常是256kbps, 动态范围大概只有70多dB, 而我这张黑胶唱片的动态范围拉到了90dB以上, 这种情况之下, 必须配合无源音箱和独立的功放才能接得住声音, 如果换成有源音箱的话，在一开声的时候声音就会变得糊成一团。

由于同轴单元的存在, 所以能够带来的效果是声像聚焦。

12寸同轴扬声器让高音和低音从同一个物理位置发射出来, 声像的准确度特别高。测试了蔡琴演唱的《被遗忘的时光》这张专辑, 人声形成的立体像在正面的两米距离处, 清晰度很不错, 而且没有贴近面部的感觉, 就像坐在音乐厅的第三排聆听独唱表演一样。

闭上眼睛再去试一下那段四重奏的演奏, 小提琴的声音是从左边传来的, 大提琴的声音是从右边传来的, 整个乐队的声音像是整齐地排开在你面前的样子。这种对声源进行精准聚焦的感觉, 普通的二分频音箱是很难做到的, 同轴架构在物理层面上拥有的优势确实是实实在在摆在这里存在的。

中高频的细节还原

中频人声的距离感是比较恰当的, 不会出现闷塞的情况也不会过于贴近；高频弦乐部分没有粗糙的边缘感觉, 琴弓与琴弦发生摩擦时所产生的那种细微声音能够清晰地被听到。

我后来播放了一段大提琴独奏的音频片段, 在演奏者更换把位的那个瞬间, 琴弦随之产生滑动动作并发出沙沙声响的这个细节被非常完整和清楚的表现出来了。

这些细节在智能音箱里根本就不存在, 算法会把这些内容给抹平的。咱们唯有采用无源链路并搭配CD或者是黑胶唱片这样一种方式, 才能够让演奏者的呼吸声以及弓压等等此类不属于音乐原本范畴内的信息, 得以原封不动地被传输过来。

低频的质感和位置感

在低频这块, 它靠的不是那种让人脑袋发懵的量感, 而是一种带着弹性、且位置非常明确的向下延伸, 是鼓皮震动之后空气里残存的韵味一点一点地散开。在我听贝多芬第五交响曲第四乐章的时候, 可以听得到定音鼓发出的每一声敲击都有一处非常清晰的落点, 声音层次分明到是可以清清楚楚地数出来, 完全不会糊成一团。

对于书架箱而言, 12寸单元的口径算是比较大了, 它的下潜能力可以到达45Hz左右的位置, 同时结合了实木箱体来减少谐振的现象, 这使得低频的表现能够做到收放非常自如, 完全不会出现拖沓或者模糊不清的情况, 这是同一种尺寸的有源音箱很难去做到的一件事。

实木皮构成的箱体, 它绝不仅仅是为了看起来更美观一些而已。

箱体的外层采用了实木皮, 内部还设计了加强筋结构, 用手去拍打的时候, 能听到一种闷闷的声响, 完全听不到那种像空腔共振一样的嗡嗡声。因为箱体本身非常干净, 所以背景呈现为黑色状态, 只有那些微弱的尾音部分才能被清晰地分辨出来, 而不会轻易被其他的噪音所遮盖住。。

在2025年底的时候, 厂方在内壁部分增加了两层阻尼棉。经过实际的测试, 背景噪声的情况比老款的要低, 大概低了3dB左右。所以, 在比较安静的房间里听音乐的话, 音乐浮出来的那种感觉就会显得更加明显了。

虽然它的个头小, 但是蕴含的能量却很大。

那个箱子被放到了书房的一个角落位置, 其尺寸规格为40乘以25乘以30厘米, 这种大小其实并不怎么占用室内空间。一旦开启了音箱的功能, 那么声音的立体声效果范围可以覆盖一个五米见方的房间区域。同时, 在声音的高度表现方面也能够很好地呈现出来。所以关于体积小但是能量大的说法真的并不是夸张的说法。

如果你现在也感到厌烦, 厌烦压缩格式传输的声音模式, 想要寻回最开始聆听音乐时那份感动, 那么这类具有较高发烧属性的、没有内建功率放大器的、使用实木作为主要箱体材料设计的音箱产品, 绝对值得你去进行深入的分析和考察。

完全没必要执着于那些需要占据大量空间的大型落地式音箱。只要把书架式音箱配备上合适的功放设备, 就完全可以满足需求了。

你现在是用智能音箱听歌, 还是用有源箱, 或者无源箱? 你最在意声音里面的哪个细节? 请在评论区里面讨论一下。如果你也觉得这个内容有用, 就请点个赞。然后把这条内容转给那些同样想要找回音乐里真实感的朋友。